publicworks » design

Art is work

Erik Visser — Thu, 01 Apr 2010 05:39:08 +0000

Heb net een post gewijd aan Milton Glaser en nu moet ik alweer. Wat is er toch met die man dat hij mij zo weet te raken?

Deze keer gaat het over de kunst en design. Ik heb zelf met heel veel plezier de kunst opleiding gedaan om uiteindelijk af te studeren als autonoom kunstenaar in 1996. Met deze titel heb altijd zitten worstelen. Wat is een kunstenaar en wat is kunst? In 2000 schreef Milton Glaser het volgende hierover. Wou dat ik dan toen gelezen had ipv 10 jaar na dato.

If one of the definitions we have concerning art is that it serves its public by reflecting and explaining the world at a particular moment in history, it is hard to believe that design does not serve in a similar way. In any case, the issue has become blurred since art currently seems mostly about money, and designers seem to be increasingly concerned about ethics, the environment, and their effect on the world. There seems to be much confusion about what we mean when we use the word art. I have a recommendation. We eliminate the word art and replace it with work and develop the following descriptions:

1. Work that goes beyond its functional intention and moves us in deep and mysterious ways we call great work.
2. Work that is conceived and executed with elegance and rigor we call good work.
3. Work that meets its intended need honestly and without pretense we call simply work.
4. Everything else, the sad and shoddy stuff of daily life, can come under the heading of bad work.

This simple change will eliminate anxiety for thousands of people who worry about whether they are artists or not, but this is not its most significant consequence. More importantly, it can restore art to a central, useful activity in daily life—something for which we have been waiting for a very long while.

Je kunt het boek “Art is Work” van Milton Glaser o.a. vinden op Amazon.

Milton Glaser: 10 things I’ve learned

Erik Visser — Thu, 01 Apr 2010 05:05:09 +0000

Via Huub koch en zijn blog Zichtbare Zaken heb ik Milton Glaser mogen ontdekken. En daarvoor ben ik heel dankbaar. Ik kan dan ook niet anders dan het weer hier (en op twitter natuurlijk) te delen.

Wat spreekt me zo aan? Zijn designs zijn zo direct gekoppeld aan de liefde voor tekenen, kunst en de mens. Wat het eigenlijk altijd intiem, oprecht en persoonlijk maakt. Dat dat gevoel wat ik krijg bij zijn werk ook klopt met de mens achter het design kun je heel mooi zien aan een weergave van een lezing die Huub vond, waar Milton de 10 dingen die hij geleerd heeft deelt met zijn toehoorders.

You can only work for people that you like
If you have a choice never have a job
Some people are toxic avoid them
Professionalism is not enough or the good is the enemy of the great
Less is not necessarily more
Style is not to be trusted
How you live changes your brain
Doubt is better than certainty
Aging
Tell the truth

Het zijn niet zozeer de 10 punten op zichzelf die zo bijzonder zijn maar het verhaal erachter die me laten grijpen, begrijpen en herkennen.

… I discovered that all the work I had done that was meaningful and significant came out of an affectionate relationship with a client. And I am not talking about professionalism; I am talking about affection. I am talking about a client and you sharing some common ground. That in fact your view of life is someway congruent with the client, otherwise it is a bitter and hopeless struggle.

… After all, what is required in our field, more than anything else, is the continuous transgression. Professionalism does not allow for that because transgression has to encompass the possibility of failure and if you are professional your instinct is not to fail, it is to repeat success. So professionalism as a lifetime aspiration is a limited goal.

Kijk voor het hele verhaal erachter op Zichtbare Zaken.

Nog wat mooie linkjes:

een mooie video waar Milton tekent
het nieuwe boek “Drawing is thinking” nooit snel verleid tot het kopen van een boek, maar deze…
een video interview met Milton Glaser
het boek “Art is work” uit 2000 ook een pareltje zo op het eerste oog waar ik zo een hele pagina van zou willen citeren

I’m not an artist

Erik Visser — Sat, 27 Mar 2010 07:38:52 +0000

Vind het werkelijk geweldig. 10talle animated gifs op 1 website. op zich zelf zijn ze mooi maar juist ook als verzameling wordt ik er helemaal blij van. Zelf ook veel met animated gif gewerkt. Je kan prachtige dingen mee genereren waar juist de beperkingen de kracht is. Dit is daar een prachtig voorbeeld van. Hoop dat het groeit en bloeit.

iamnotanartist.org is gemaakt als promo voor de opendeurdag van ELISAVA, de ‘leading design school’ van de Catalaanse trekpleister, met als thema: “an animated gif paranoia about nonstop design workers”. Had ik al gezegd dat ik het geweldig vind?

who needs designers!?

Erik Visser — Mon, 26 Jan 2009 22:35:57 +0000

When you can get this amazing set of tools for just 3 payments of $29,95!

Als het design gemaakt wordt…

Erik Visser — Sat, 10 Jan 2009 10:18:24 +0000

Kun je, zoals gezegt bij de laatste presentatie, een design laten testen door onze doelgroepen. Een goed idee. En ik zou hierbij ook willen pleiten om het aan een groep van experts te vragen. Een heel mooi voorbeeld is flaironline.

Sanne heeft een screenshot op flickr.com gezet en daarna de vraag op twitter.com gesteld. Wat vinden jullie ervan?

Ik vind dit een hele goede manier om voor de lauch al een algemene indruk te krijgen van medeprofessionals. Als je in zo’n project zit ben je gedwongen door het aspect tijd, geld en hobbels in techniek / proces interne wensen van de organisatie veel compromissen te sluiten. Door deze voorschouw kun je zien of die compromissen de juiste waren en dat je nog steeds een waardevol product opleverd voor de buitenwereld.

Ik zou dit dan ook bij elk product wat ik mede ontwikkel willen doen en proberen de baas te overtuigen van de winst die daarmee te behalen is. En Michiel kijk speciaal eens naar die “bad ass footer” zoals Bert Boerland het omschrijft

Enige nadeel wat ik zie is dat je design “op straat ligt”. Ik vind dat de voordelen ver boven dit ene nadeel uitstijgen.
Wat vinden jullie?

De onderstroom

Erik Visser — Fri, 26 Dec 2008 10:18:30 +0000

Dutchcowboys herinnerde mij er weer aan en op mijn eigen websites maak ik er ook dankbaar gebruik van. De onderkant onderstroom van je website.

Een webpagina bestaat als basis structuur uit drie onderdelen:

header – wordt gebruikt om al je metadata in op te slaan je stylesheets te koppelen en de zoekrobots de juiste paden te laten bewandelen
body – het eerste en prominent zichtbare deel voor de gebruikeren waar logischerwijs zich (bijna) alle content toont.
footer – het laatste deel, ook zichtbaar voor de gebruiker maar omdat het zich aan de onderkant bevind wordt het vaak alleen maar gebruikt voor een disclaimer.

Maar je kunt ook even lekker uitpakken. En ter inspiratie is er deze post op Six Revisons waar je 25 mooie voorbeelden ziet van hoe het ook kan.
In mijn ogen kan het zeker een meerwaarde zijn voor elke website. Zowel inhoudelijk als grafisch kan het het element zijn waardoor je website “aard”.

En bovenstaand screenshot is mijn favoriet. Niet zozeer qua inhoud, daarbij kunnen we van elk voorbeeld wat leren, maar vooral omdat de header – body – footer zo letterlijk is vertaald in beeld. Iets wat voor menig groene organisatie grafisch ook zeer voor de hand ligt en wellicht gebruikt zou moeten worden.

publicworks » design

Art is work

gerelateerde artikelen

Milton Glaser: 10 things I’ve learned

gerelateerde artikelen

I’m not an artist

gerelateerde artikelen

who needs designers!?

gerelateerde artikelen

Als het design gemaakt wordt…

gerelateerde artikelen

De onderstroom

gerelateerde artikelen